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Entrevista a Heddy Honigmann, directora de Forever

Miércoles, 18 de Abril de 2007

Forever destila emoción y sutileza, su directora, la peruana radicada en Holanda Heddy Honigmann nos contestó por correo electrónico unas breves preguntas sobre su película.


[Germán Kijel] ¿Los testimonios fueron logrados de manera espontánea?
[Heddy Honigmann] ¿Qué quieres decir con espontánea? ¿Qué nunca hablé con las personas que se ven en la película? A algunas ya las había conocido buscando personas específicas, a otras las conocí en el cementerio mismo y les hablé al toque. Pero yo digo que no hago entrevistas, yo converso con la gente mientras filmo y en ese sentido, habiéndolas conocido antes o en ese mismo momento, da lo mismo.

[GK] ¿Cómo lograste tanta lucidez en tus entrevistados?
[HH] ¿Lucidez o sinceridad? ¿O ambas? Creo que es importante, mejor dicho esencial de saber lo que uno está buscando. Antes que nada yo misma tengo que tener lucidez y ser muy curiosa y sincera. Sin eso, no se logra nada.

[GK] El optimismo que refleja la película ¿se debe a tu optimismo o al de los testimonios que seleccionaste?
[HH] A ambos. La muerte siempre nos vá a ganar, pero hay mucho por lo cual vale la pena de vivir intensamente.

[GK] ¿Existe algún tipo de elección moral detrás de las tomas en “interiores”?
[HH] La moral no tiene nada que ver con que la toma sea en interior o exterior, si has conocido ya a la persona o te la encuentras en ese momento. La moral tiene que ver con tu visión del mundo y con el respeto que le tienes a tu tema y a tus personajes.

[GK] ¿Por qué elegiste hablar de arte por intermedio de artistas muertos?
[HH] ¡¡Porque están muertos pero siguen vivos!!

[GK] Unos pocos entrevistados no están en Pere-Lachaise para visitar a algún artista. Las mujeres del comienzo dan contexto y predisponen a un toque de buen humor, no obstante la mujer que perdió a su joven marido es la única que está sufriendo y mirando el pasado ¿es la cuota de pesimismo que debemos mantener para vivir?
[HH] Yo no determino ni la cuota de pesimismo , ni la de optimismo que cada uno de nosotros debe saber balancear para poder vivir.
Pero no sólo hay sentido de humor en las tres mujeres sentadas en el banco en el cementerio. Creo que hay humor en aquella mujer que cuida las tumbas de Proust, Hedayat, Modigliani y Apollinaire, el coreano que visita a Proust, la película “Un homme de têtes” de Méliès, la mujer de origen Armenio que limpia la tumba de su padre y dice que habla con él sobre todo, y especialmente sobre las cosas bellas…. y hay dolor en el exilio del que hablan un par de personas, en la muerte presente realmente y en ese dolor de la mujer de la Martinica. Y sobre todo hay consuelo. ¿Tal vez es él el que nos permite vivir?

Germán Kijel

Forever

Martes, 10 de Abril de 2007

Pere-Lachaise y el arteEl cementerio Pere-Lachaise fue construido en 1803, alberga a cientos de artistas famosos, desde Honoré de Balzac a Georges Bizet, de Molière a Edith Piaf, a Gioacchino Rossini y a Miguel Ángel Asturias. Un documental sobre una necrópolis de esta embergadura podría ser un monumento a los lugares comunes, datos precisos sobre cada personalidad, solemnidad abrumadora, o podría ser una mórbida referencia a lo breve que es la vida, a aquellos que se fueron y nos dejaron un mundo en auge y/o decadencia, una reflexión sobre la muerte y la vida. Pero no, la directora peruana Heddy Honigmann (radicada en Holanda desde hace muchos años) nos regala una obra inmortal, un “canto a la vida” sin la cursilería barata de esta frase, un documental en donde se funde la necesidad de aferrarse al arte por sobre lo frugal que es vivir.
Sus propias palabras cuando una de las entrevistadas le consulta el porqué de este trabajo son “(lo filmo para) hablar de la importancia del arte en la vida”, y cada visitante anónimo deja sus impresiones, reflexiones y sus emociones sobre la obra de grandes genios de la historia del arte como Chopin, Proust, Melies u Oscar Wilde, o de artistas desconocidos como la cantante Danièle Messia, quien es ocasionalmente visitada por algún fanático perdido en el tiempo, o de una joven de 25 años cuyos poemas tallados en su tumba van perdiéndose por los pasos del tiempo y el derrumbe de su tumba.
Forever es emocionante, es bella y muy sincera. No juega con las emociones de sus espectadores, sino que las despierta, hace aflorar afecto por obras monumentales e incluso por pequeños esfuerzos de aquellos que reconociendo el influjo que el arte tuvo en ellos, adoran a los olvidados.