Festival de cine

Pelo fim da terceirizacaō

Jueves, 24 de Enero de 2008

Clasificado bajo: Brasil | Comments Off

Bashing (Masahiro Kobayashi, 2005)

Domingo, 20 de Enero de 2008

Una joven japonesa se va a Irak de voluntaria durante la ocupación. Allí es secuestrada y luego de ser liberada vuelve a Japón, donde es recibida de la peor manera, despreciada, amenazada, incluso por sus propias amistades.

Kobayashi filma de manera casi documental, busca transmitir la agonía interna de Yuko, pero lo único que transmite Bashing es una mirada berreta a un conflicto tan complejo visto desde occidente como lo es el honor de la sociedad nipona.

La relación con su (ex) novio, con su padre y su madrastra; incluso la forma en como es despreciada en su (ex) trabajo y en la calle es mostrada con pena, Yuko da lástima y Kobayashi quiere que nosotros le tomemos cariño; pero la empatía de los espectadores con un personaje se construye y no se exige a fuerza de golpes y más golpes hacia el personajes.

El recorrido de un espectador en un festival se crea a base de comentarios, reseñas leídas o la casualidad. Bashing fue comparada por distintos críticos con los trabajos de los hermanos Dardenne y por eso fui a verla. Equivocación absoluta.

Clasificado bajo: Bafici 2007 | Sin comentarios »

Handerson e as horas (Kiko Goifman, 2007)

Domingo, 20 de Enero de 2008

Este documental brasilero es una extraña combinación de aciertos y errores.

Por un lado, una cámara que resulta cómplice con espectadores y con los pocos personajes del filme; los toma de al lado, de espaldas, muestra sus culos y sus sonrisas, y permite una cercanía extrema. Todos forman parte de esa pequeña comunidad que viaja en un 60 paulista. Esta vez con una observación participante que de arranque se propone ser objeto del propio espectáculo. Las cámaras y los micrófonos son personajes, e incluye al espectador en esa rara fiesta sobre el colectivo que lleva gente a sus actividades diarias.

Pero Kiko Goifman es vicioso, y ese es el problema central de Handerson e as horas, que remarca su realismo, remarca su posición y remarca su estética; tanto que aburre, enoja y termina yendo en contra de la estupenda idea con la que comenzó el rodaje.

Las placas negras avisan constantemente cuanto tiempo fue cortado en la sala de edición, y así se ven “1′58′’”, “5′24′’”, “51′’” y termina siendo el nudo central del filme, el cuánto tiempo se pierde viajando. Y claro, esa era la premisa inicial de Handerson e as horas, pero ¿cuánto tiempo hace falta decir que en San Pablo se viaja para la mierda para que los porteños entendamos que se viaja para el culo?

Quizás Buenos Aires no sea el mejor lugar para exhibir Handerson e as horas.

Clasificado bajo: Bafici 2008 | Sin comentarios »

Brat (Aleksei Balabanov, 1997)

Jueves, 17 de Enero de 2008

Brat se estrenó hace 10 años en Rusia, fue un éxito comercial y tuvo una estupenda acogida en el mundo intelectual y además en los críticos.

Así como El Mariachi en los países menos latinoamericanos de América, La Haine en cierta europeidad occidental, o Pizza, birra y faso en nuestras pampas, Brat marcó una época, un estilo e indicó un camino a seguir para muchos realizadores que anhelaron tener suceso económico y a la vez artístico.

Y vista 10 años después, en el marco del décimo Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, sonando anacrónico y todo, Brat es una película vieja. Envejeció en su excesivo naturalismo, en cierta manera casera de editar con fundidos a negro que dejan escenas incompletas con la justificación de una economía formal al servicio de la historia.

No obstante, la herencia de Taxi driver y de Henry, retrato de un asesino de la que se vale Balabanov para mostrar a un ser despiadado y totalmente desalmado con aquellos a quien asesina a sangre fría; y cariñoso, fiel y comprensivo con quienes de alguna manera quiere, logra enriquecer el filme de una manera que supera todas sus falencias, se agarra de todas sus virtudes (entre ellas la decisión irrenunciable de no mostrar sangre, de esconder casi toda la violencia física) y construye un muy buen filme.

Miacalcin
Purchase Starlix

Clasificado bajo: Bafici 2008 | Sin comentarios »

Ploy (Pen-Ek Ratanaruang, 2007)

Domingo, 13 de Enero de 2008

Clasificado bajo: Bafici 2008 | Sin comentarios »

Oh! uomo (Yervant Gianikian - Angela Ricci Lucchi, 2004)

Miércoles, 9 de Enero de 2008

Maldita Guerra

La proyección de Oh! Uomo comenzó con una sala repleta de público y finalizó con menos de la mitad de espectadores. La razón es bastante obvia, es un documental mudo construido integramente con trozos de filmes de la década del 10 y del 20 del siglo pasado sobre víctimas de la primera guerra mundial. El filme italiano es imperdible, no permite calificarlo de manera positiva o negativa, simplemente es un espacio de debate profundo sobre las secuelas de la guerra hacia nosotros mismos. Los protagonistas del filme son anónimos, son gente que refleja la posible barbarie en nuestra propia piel; en ese sentido Oh! Uomo se convierte en un legado sobre la brutalidad, la inconciencia, la idiotez humana llevada al límite de autodestruirse. En épocas de guerras preventivas, todo el filme destila una urgencia imposible de esquivar por la reconstrucción, por la cura de aquello que se rompió.

Germán P. Kijel

Clasificado bajo: Bafici 2008 | Sin comentarios »

Oïo (Simon Goulet, 2003)

Lunes, 7 de Enero de 2008

El cine experimental goza de una inmejorable salud. La historia tapa aquellos adelantos sobresalientes para tiempos pasados; cine mudo contra cine sonoro, el blanco y negro, las naves surcando la estratófera, los falsos tiros, los viejos y risueños decapitamientos, el cine color y cada nueva experimientación posible que se presenta frente a nosotros ya no como adelantos técnicos en si mismos, sino como abtracción de una realidad en la que la técnica le gana al arte sin cesar.

Goulet hace algo sencillo, filma pintura en movimiento. Litros y litros de coloridas latas de pintura lanzadas al aire y retratadas para siempre por el hecho de filmar. Y Oïo es una película sumamente disfrutable, densa en interpretaciones, pero sin falsas intenciones.

Dura tan solo 8 minutos, y no hay tanto para contar; búsquenla, veanla y seguro que luego la cuentan.

Clasificado bajo: Cine Experimental | Sin comentarios »

Milo 55610 (Michael Ostry, 2004)

Miércoles, 2 de Enero de 2008

Milo 55160 es un empleado de la oficina de admisión del mismísimo cielo. Recibe a los recién llegados, sin demasiadas explicaciones les dice donde están y los hace pasar, con una eficiencia burocrática envidiable, al próximo paso en la cadena de la muerte.
Pero Milo se enfrenta un suceso que le cambiará la vida a él y que modificará los sucesos posteriores del mundo tal y como lo conocen él y los empleados de la aceitada maquinaria celestial.
David Ostry amaga con una comedia negra de género místico pero elige un camino más sinuoso pero con el que logra una acertadísia pintura individual. Así como Joel en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos confiaba más en su percepción de la realidad y su corazón que en magro recuerdos, Milo se viste de héroe, no solo por sus acciones sino por su percepción de la vida y la muerte. Patrick McKenna con una ausencia total de sobreactuación, sin gestos ampulosos y con una conciencia total sobre su personaje ayuda a lograr un magnífico Milo, serio y sentido, con un trabajo inolvidable.
En tan solo 20 minutos el cineasta canadiense logra impactar con lo que se presagiaba una agria comedia negra y finaliza como una hermosa historia de valor y amor.

Clasificado bajo: Cortometraje | Sin comentarios »

Archivo de Enero de 2008

Pelo fim da terceirizacaō

Bashing (Masahiro Kobayashi, 2005)

Handerson e as horas (Kiko Goifman, 2007)

Brat (Aleksei Balabanov, 1997)

Ploy (Pen-Ek Ratanaruang, 2007)

Oh! uomo (Yervant Gianikian - Angela Ricci Lucchi, 2004)

Oïo (Simon Goulet, 2003)

Milo 55610 (Michael Ostry, 2004)

En este sitio

Archivos

Categorías